El Seminario Internacional de Crítica de Danza (SICD)  es un evento que tiene como objetivo fomentar la reflexión crítica en torno a la creación e imagen pública de la danza. Durante 5 días, a través de Talleres, Mesas de Trabajo y Conferencias, el SICD ofrece un espacio donde se reúnen destacados críticos de danza nacionales e internacionales para abordar la historia, problemática y situación de la danza actual. El SICD ha incluido dentro de sus actividades el Premio a la Mejor Crítica del SICD, el cual representa el único premio de crítica de danza en el país, constituyendo un importante estímulo en esta área.
El SICD es un evento que cuenta con el apoyo del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León. El objetivo del V Seminario Internacional de Crítica de Danza, a realizarse en el 2008, es poder contar con la presencia de periodistas, estudiantes y maestros de danza de Nuevo León y otros estados de México y hacer de este evento un encuentro para la crítica de la danza nacional y, en un futuro cercano, internacional. Con este objetivo presente estamos trabajando para ofrecer cursos, talleres y conferencias con los más destacados críticos de danza nacionales e internacionales, teniendo como fundamento la profesionalización de la danza en nuestro país.
Coordinación: Lic. Seme Jatib
Costos SICD 2008
En esta ocasión se cuenta con la participación de Haydé Lanchino y Mariana Arteaga quienes impartirán el “Taller de Creación en VideoDanza”. Este taller es una nueva forma de acercarse a la imagen en movimiento y al movimiento en la imagen, así como una nueva forma de hacer danza y de interrelacionarla con los demás medios. Ofrece una actualización en danza y el uso de nuevas tecnologías, estimulando la creación de obras interdisciplinarias que vinculen las artes escénicas con los medios electrónicos.
Tiene como objetivo observar, percibir, crear y grabar danza para la cámara y a identificar características que llevan a definir lo que es un video de danza, diferenciándolo del mero registro escénico.
El alumno, por medio de un método pedagógico que es el constructivismo, construye su conocimiento de tal manera que al final el aprendizaje es capaz de nombrar el conocimiento y aplicarlo en su experiencia practica. Se desarrolla en el alumno una actitud crítica frente a los procesos creativos que le permitirán percibir la obra con la suficiente perspectiva como para evaluar adecuadamente lo hecho.
HAYDE LANCHINO México. Egresada del Centro de Investigación Coreográfica del INBA y del diplomado Los Andamios de la Coreografía organizado por el CENART y CONACULTA. Se ha desarrollado como directora de teatro, productora de televisión, cine y rock; además ha desarrollado una destacada trayectoria como videoasta y coreógrafa. Creó y dirigió la Jornada Internacional de Videodanza México (2000, 2002 y 2004) que permitió la exhibición de la obra de artistas mexicanos y latinoamericanos.
 Como videoasta ha participado en diversos festivales internacionales y muestras colectivas de videarte mexicano, entre las que destacan las de Murcia, España; Allá en el Rancho Grande, Montevideo, Uruguay y en la Sala de Arte Libre del Museo Reina Sofía, Madrid, España; además de su participación en el I Festival Internacional de VIdeodanza de Uruguay, I Festival Internacional de Videodanza de La Habana, Cuba y en Nueva York.
Realizó los documentales para conmemorar los 20 años del Centro Cultural Universitario de la UNAM. El video Ventanitas, realizado en colaboración con la Mtra. Irene Martínez participó en la sección oficial del 2º. Festival Nacional de Video Indígena. Realizó el documental Papeles de Guerra, sobre el proceso creativo de la puesta en escena del mismo nombre de la coreógrafa mexicana Lidia Romero. Ha coproducido diversos espectáculo multimedia además de participar en los mismos como videoartista, destacan AQUA y Last Dance, este último nominado a las Lunas del Auditorio 2006. Actualmente escribe de danza para el semanario Tiempo Libre, colabora permanentemente para otras publicaciones especializadas en danza tales como el boletín de la Red Sudamericana de Danza.
MARIANA ARTEAGA México. Desde 1995, Mariana Arteaga ha combinado su labor como comunicóloga y bailarina, colaborando como bailarina con destacado coreógrafos mexicanos. En 1999 se incorpora al departamento de multimedia del Museo Universitario de Ciencias y Artes de la UNAM e inicia una labor de investigación y creación en videodanza, programando el primer ciclo de exhibición de videodanza mexicana en la galería MUCA Roma. Ya fuera del MUCA, en el 2002 obtiene el apoyo de varias instituciones para programar la exhibición del Dance Screen on tour en el Centro de Capacitación Cinematográfica. En el 2004 con el apoyo del Programa Nacional de Educación Artística presenta con éxito la segunda exhibición del Dance Screen on tour.
 Su investigación sobre danza en la pantalla prosigue con el proceso creativo de su primera videodanza titulada Destierro misma que es exhibida con gran éxito en Festivales de Danza en la Pantalla en Barcelona, Rusia, Japón, Australia y Grecia; ese mismo año, participa como bailarina en la coreografía La Puerta, de Erika Méndez, ganadora del 2do. lugar, categoría B en el XXV Premio de Composición Coreográfica INBA UAM.
Del año 2001 al 2004 trabaja en la Dirección de Producción del Festival de México en el Centro Histórico coordinando la logística de éste. En el 2006 funda junto con Hayde Lachino el Festival Internacional de Danza y Medios Electrónicos, único festival de este tipo en México, destinado a promover y difundir la danza en su intersección con nuevas tecnologías y se incorpora a la compañía de danza contemporánea Mitrovica, dirigida por Andrea Chirinos.
Actualmente, continúa su trabajo de investigación en danza contemporánea con la compañía de danza Mitrovica y en la creación una nueva videodanza y es asesora oficial de programación de danza contemporánea internacional en el Festival de México en el Centro Histórico.
El Seminario Internacional de Critica de Danza, en su V edición, cuenta con la participación de el Festival Internacional de Danza y Medios Electrónicos, el cual surgió para promover y difundir la danza en su intersección con lenguajes tales como el cine, video y otros medios tecnológicos y tiene la intención de llevar a un extenso público el arte coreográfico de una manera nueva y atractiva además de estimular a bailarines, videoastas y cineasta y coreógrafos mexicanos a que incorporen en sus procesos creativos, estas herramientas de expresión.
Para su inauguración oficial el FEDAME presentó en diciembre del 2006 Como la Vida Misma que consistió en la exhibición en 3 plazas públicas de la Ciudad de México de cuatro medio y largometrajes premiados en diversos festivales internacionales de danza en la pantalla de compañías de renombre mundial tales como DV8 Physical Theatre, La,la, la Human Steps y Ultima Vez entre otras.
Fue tal el éxito de estas exhibiciones, que el Seminario Internacional de Critica de Danza invito al FEDAME a compartir una cuidadosa selección de videos de corto formato: Cuerpos ordinarios en momentos extra-ordinarios: algunos cotidianos, simples, otros poderosos y conmovedores.
Las proyecciones que se mostraran en esta ocasión en el V Seminario de Critica de Danza serán las siguientes:
HUMAN RADIO País: Inglaterra Dirección y coreografía: Miranda Pennell Intérpretes: Habitantes de Londres Año: 2001 Duración: 9’
LE P’TIT BAL PERDU País: Francia Dirección y coreografía: Philippe Decouflé. Intérpretes: Philippe Decouflé, Pascale Houbine y Annie Lacour Año: 1994 Duración: 4’
MONTEVIDEOAKI País: España Dirección: Octavio Iturbe Coreografía e interpetación: Hiroaki Umeda Año: 2004 Duración: 5’ 17’’
ERÈ MÈLA MÈLA País: Francia Dirección: Daniel Wiroth Coreografía: Lionel Hoche Intérpetes: Lionel Hoche y David Drouad Año: 2002 Duración: 5’
DESTIERRO País: México Dirección y Coreografía: Mariana Arteaga Intérpretes: Tania Solomonoff y Gustavo Muñoz Año: 2004 Duración: 3’ 30’’
MINOU País: Inglaterra Dirección: Magali Charrier Coreografía: María Lloyd Intérpretes: Maria Lloyd, Benjamin Lord Año: 2002 Duración: 7’
CODEX (FRAGMENTO) País: Francia Dirección y coreografía: Philippe Decouflé Intérpretes: Cía. DCA Año: 1994 Duración: 4’
UM MOVIMENTO QUASE QUALQUER País: Brasil/Francia Dirección: Cecilia Lang Coreografía: Dominique Mercy y Malu Airaldo Intérpretes: Habitantes de Río de Janeiro. Taller de Carolyn Carson Año: 2003 Duración: 13’
El Seminario Internacional de Critica de Danza contara también con otras actividades dentro de su programación. Dichas son:
• CURSOS INTENSIVOS Duración: 3 hrs. Exponentes: Margarita Tortajada, Deborah Jowitt, y Critico por confirmar.
• CONFERENCIAS Duración: 1 hr. aproximadamente Impartidas por todos los críticos invitados.
• MESA REDONDA Todos los críticos reunidos para discutir el tema “La Danza en su relación y retos con la tecnología”.
• PRESENTACIÓN DE LA REVISTA “Danza, Pasión y Movimiento”.
ESTADOS UNIDOS |
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Bailarina, coreógrafa, escritora, crítica, maestra y conferencista. Miembro fundadora de la Asociación de Críticos de Danza. Ha publicado varios libros como Dance Beat, The Dance in Mind y Time and the Dancing Image. Maestra del Departamento de Danza de la Universidad de Nueva York, se le ha otrogrado el premio “Bessie” por sus contribuciones a la crítica de danza, así como un “Ernie” otorgado a los héroes de la danza en Estados Unidos y también el premio de “Contribución Excepcional a la Investigación de la Danza” otorgado por el Congreso de Investigación de la Danza en el 2001. |
| Deborah Jowitt |
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ARGENTINA |
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Ha sido director artístico y coreógrafo de las compañías Tempo Ballet de Buenos Aires, Compañía de Danza del Estado de Río Grande do Sul, Terra Compañía de Danza de Porto Alegre y Geraes Compañía de Danza de Belo Horizonte de Brasil. A partir de 1984 es coreógrafo y director artístico del Núcleo Danςa de Porto Alegre con el cual realiza producciones en Brasil y Argentina y giras europeas con funciones en Paris, Londres, Cassis, Roma y Madrid. Desde 1992 tiene una intensa actividad como crítico, curador y consultor de eventos e instituciones en América Latina y Europa. Posee más de una centena de obras estrenadas y como experto en danza ministra cursos y conferencias; asesora eventos, integra jurados y escribe críticas en diversas publicaciones especializadas en Argentina, Brasil, México, Cuba, Estados Unidos, España, Paraguay, Uruguay y Venezuela. Participante 2007. |
| Valerio Cesio |
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BRASIL |
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Se inició profesionalmente en Porto Alegre como primer bailarín de la Companhia de Dança do RGS (1981) y de Terra – Companhía de Dança (1981 – 1984) presentándose en Alemania, Brasil e Italia. Fue primer bailarín invitado del London Latin Ballet (Inglaterra), del Ballet del Mercosur (Argentina) y de Paralelo 32 (México) y en numerosos eventos internacionales como el Salon de la Danse de Paris, el Rassegna de Danza Moderna e Nuove tendenze en Roma, Dance in October Gallery en Londres, los Festivales del Mercosur, de Joinville, Campina Grande, Belém, Manaus, Porto Alegre, el Festival Iberoamericano de la Danza en Argentina, los Festejos del 73rd. Birthday Celebration de Satia Sai Baba en India y el Encuentro Binacional de Danza en México. Desde 1990 integra jurados en concursos internacionales en toda América Latina y Europa. Publicó notas de danza en Argentina, Brasil, Estados Unidos y Uruguay. Es curador de ciclos de videos de danza internacional. Participante 2007. |
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| Rosito di Carmine |
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Listado de Participantes del Seminario Internacional de Crítica de Danza - 2007 |
