Miércoles 27 / 20:30 hr / Teatro Espacio Rogelio Villarreal U.A.N.L.

CAN DE RES (Monterrey)
“Circuito Movimiento”
Dirección y coreografía: Vanessa Moya*
Elenco:
Areli Morán**
José Olivares
Vanessa Moya.
Video y edición de Iván Pujol
Música de Ben Frost
Música original de Iván Pujol
Fotografía de Salvador Ruiz *Becaria PECDA Jóvenes Creadores 2010
**Becaria PECDA Ejecutantes 2010 La ciencia no es suficiente, ni lo es la religión, ni el arte, ni la política y la economía, ni el amor, ni el deber, ni acción alguna por desinteresada que fuere, ni la contemplación, por sublime que sea. Nada sirve, como no sea el todo.
Aldous Huxley

Circuito Movimiento es una obra coreográfica que habla del estancamiento como una realidad actual del espíritu humano, expone personajes y sentimientos que delínean el dolor y desasosiego de esta realidad, de la confusión constante, de la necesidad dependiente del otro y de la incapacidad de afrontarnos a nosotros mismos y poder conectarnos con el entorno.

Entramos en el circuito, nos movemos dentro de un círculo vicioso en el que muchas veces habitamos sin percatarnos siquiera de ello, dejando atrás nuestra naturaleza instintiva de explorar y descubrir el mundo que nos rodea.
La compañía se crea en el 2009 bajo la dirección de Vanessa Moya, bailarina y coreógrafa oriunda de Monterrey Nuevo León, México. Can de Res nace y crea bajo la premisa de hacer del lenguaje del cuerpo, el movimiento, la danza, un lenguaje que nos ayude a entender y lograr la consciencia del cuerpo, el espacio y la mente; así como provocar la reflexión y análisis de la realidad actual del espíritu humano. Utilizando la danza como herramienta primaria, la compañía también toma e investiga diferentes formas artísticas para generar un lenguaje cargado de signos y símbolos que permitan una mayor referencia intelectual.

Jueves 28 / 20:30 hr / Teatro Espacio Rogelio Villarreal U.A.N.L.

DUETO DOMENICO GIUSTINO Y THAMI HECTOR MANEKEHLA
(Italia/ Estados Unidos / Sudáfrica)
“We Will Announce The Title Later” Un encuentro en el escenario de Thami Hector Manekelha (Sudáfrica)
y Domenico Giustino (Italia/Estados Unidos).
Fotografías de Ana Lucía Márquez Da Cruz.

Thami y Domenico se conocieron mientras tomaban parte del proyecto Sweet and Tender Collaborations Porto Project 2009.
Sin intención de crear una pieza, comenzaron a “jugar” en el estudio.
Sin una meta clara de interpretación, querían simplemente saber “¿qué es la danza para ti?”
y “¿hay algo que podemos aprender o enseñarnos a nosotros mismos?”.
Comenzaron trayendo una silla al estudio, cambiando turnos para observarse entre ellos.
Después de varias semanas juntos, tuvieron el valor de trasladar estos encuentros en una presentación para la escena.
Desde Porto, se han estado encontrado en el escenario para continuar desarrollando esta creación en Barcelona, París, Oslo y, ahora, en Monterrey.
Aunque no se establecieron conceptos en el principio, algunos fenómenos y curiosidades empezaron a tomar forma en la representación.
Son fenómenos culturales que han aparecido, en ocasiones sin intención, a través de la colaboración.
La cultura es un comportamiento aprendido.
No podemos negar nuestro bagaje, pero tampoco somos víctimas de ello.
Existimos escribiéndonos a nosotros mismos, enfrentando lo que ya está escrito en nuestros cuerpos.
Para que tú existas, debo escribirte.
Cuando nos encontremos de nuevo, debo reescribirte.
Thami y Domenico se encuentran sobre el escenario con esta obra.
Unos cuantos principíos guían al trabajo que es siempre diferente en forma.

Reglas:
Empezamos.
No sabemos qué haremos.
Cualquier cosa que hagamos, debemos repetirla.
No importa lo que hagamos, esto se vuelve nuestro lazo, nuestro contenido, nuestro material.
Después que hayamos repetido este lazo por varias ocasiones, debemos llenar, expander, explotar, negar y escribir.
Todo se vale, pero debemos siempre escribir juntos.
Somos intérpretes y espectadores al mismo tiempo.
Ninguna interpretación debe ser siempre la misma.

Técnicas:
¿Cómo podemos establecer significado en un gesto repitiéndolo y luego desviándolo de su repetición?
¿Cómo podemos movernos juntos – sin conocer los pasos de antemano?
¿Cómo podemos continuar añadiendo más información (historias, gestos, reacciones, canciones) y permanecer dentro de un solo universo?
¿Cómo podemos variar nuestro enfoque de la escucha a la escritura, de espectador a intérprete?

Héctor Thami Manekehla
Nació en Soweto, Sudáfrica; comenzó a bailar en 1995 después de abandonar a su deporte favorito: el cricket.
En 1998 se unió a Soweto Dance Project bajo la dirección de Carly Dibakwane, donde conoció a otros coreógrafos.
Estuvo involucrado en muchos proyectos y colaboraciones dentro y fuera de Sudáfrica.
Nunca asistió a una escuela formal de danza. Sus conocimientos y presentaciones de danza surgen por ser autodidacta y por sus múltiples asistencias a talleres y cursos.
Ha trabajado con Augusto Cuvillias, Morten Travik, Salva Sánchez, Fabrice Lambart, entre muchos otros.
En 2008 creó y dirigió “Karohano”, cuya coreografía principal fue propia, aunque tuvo como co-coreógrafos a Thabiso Pule y Haja Saranouffie.
La pieza ganó el primer lugar en “Dans Afrique Dans Competition” que fue organizado por Culturesfrance en Túnez y luego fue representada en diversos festivales de Europa, Medio Oriente y África.
Aún sin escuela formal, Thami Manekehla posee mucha experiencia en teatro como intérprete y creador, ganado mucho reconocimiento a través de su trabajo.
Actualmente ha creado dos trabajos, uno como solista que está bajo construcción, y el que veremos en este festival, junto con Domenico Giustino.
Pertenece a la red Sweet and Tender.

Domenico Giustino
Es un bailarín independiente, intérprete y coreógrafo. Mientras obtenía su grado en teatro en Colorado College, comenzó a bailar bajo la dirección de Win Yu Wang, Peggy Berg, Andy Wong y otros.
Su entrenamiento lo llevó a Rusia donde estudió en el Moscow Art Theater y más tarde en el Conservatorio de Ópera y Ballet de San Petersburgo.
Luego terminó su entrenamiento forman en la escuela P.A.R.T.S. de Bruselas, donde ahora reside.
Doménico ha estado creando sus propios trabajos además de bailar para otros coreógrafos en diversos foros europeos.
Cofundador de Rabbit Hole Collective, ha realizado diversos trabajos entre 2004 y 2006, incluyendo un repertorio de películas.
Ha trabajado con William Forsythe, María Clara Villalobos, Christian Smedts Ensemble, entre otros.

Ha sido miembro y colaborador de la red Sweet and Tender desde 2006 creando diversos trabajos en Irán, Portugal, España, Francia, México.
En 2007 recibió la beca de investigación Traject otorgada por el gobierno flamenco y comenzó una serie de trabajos específicos de sitio que van desde espacios urbanos hasta museos.
Como miembro del Solo Conversations Dance Collective ha desarrollado, interpretado y enseñado técnicas de improvisación en los pasados dos años.

Viernes 29 / 20:30 hr Gran Sala del Teatro de la Ciudad

GERMAN JÁUREGUI / LABORATORIO PUNTOD (España / México)
“Testamento” TEATRO FISICO Dirección de Germán Jauregui
(España) / Laboratorio puntoD (México)
Elenco:
Cristóbal Barreto
Aladino Blanco
Alondra Castellanos
Olga Gutiérrez
G´Ayla Iliria
Adria Rodríguez
Nayeli Santos.

Dirección artística de Germán Jáuregui
Asistencia de dirección de Olga Gutiérrez
Producción ejecutiva de Montserrat Sosa
Diseño sonoro de Adrián Herrera
Diseño de iluminación de Luis Manuel Aguilar “mosco”
Fotografía de Germán Jáuregui.
Producción:
Embajada de España, Encuentro Internacional de Arte Escénico Contemporáneo EINCE, Cultura UDG,
Teatro Diana y Laboratorio puntoD

Sinopsis: Testamento Una firma en una hoja vacía. Un cuerpo sobre el espacio blanco.
Una huella debajo de la nieve. Un olor detrás de la puerta.
UNO: Todo aquello que haga, diga, piense, imagine y sueñe, tanto consciente como inconscientemente, queda grabado en mí, definiendo mi carácter y personalidad.
DOS: Reconozco que ejerzo una influencia directa en el desarrollo y evolución de mi entorno, grupo social y generación.
TRES: Soy consciente de que cualquiera de mis acciones tendrá una consecuencia en el futuro, tanto individual como colectivo.
CUATRO: Asumo dicha responsabilidad, entiendo que mi vida es un “testamento” que se escribirá con cada acción que realice.
CINCO: El “testamento” comenzara a escribirse en aquel momento en el que la conciencia se reconcilia con la idea de la propia muerte, y una vez comenzado ya nunca podrá dejarse de escribir.
SEIS: Decido encontrar, dentro de la oscuridad de esta civilización y del llamado progreso, aquellos destellos de luz que aviven la esperanza, una luz calida que acaricie la fría y olvidada alma. Una luz que enseñe al hombre el camino para aprender a morir.
SIETE: Mi “testamento” estará formando por todos aquellos valores que debo salvar, proteger y transmitir para que llegue intacto a mis descendientes.
Su escritura es necesaria.

Sábado 30 / 20:30 hr Teatro del Centro de las Artes

ONÍRICO danza-teatro del gesto (Distrito Federal)
“En Espera” Dirección / Gilberto González* Asesoría dramática / Juan Ramírez**
Intérpretes: Ramón Solano*** Miguel Nieto
Iluminación de Gregorio Trejo,
Música de Pascal Comelade y Raduza
Fotografías de Shawna Nelles
Edición musical de Julio Ordóñez Orellana
Entrenamiento corporal por Ramón Solano
Asistencia técnica de Yamile Tanús
Producción ejecutiva de Socari Salinas
Diseño de vestuario, escenografía y utilería / Onírico
* Jóvenes Creadores FONCA 2004-2005 Apoyo a Fomento y Coinversiones Culturales FONCA 2005 Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del FONCA-2010
**Jóvenes creadores 2009-2010 FONCA.
*** Intérpretes Clown 2003-2004 FONCA

El ser humano en medio de la espera por aquello que anhela y sus diversas etapas emotivas y anímicas en el transcurrir de su existencia.
Dos marinos anclados en la banca de un muelle alimentándose de sueños, descubriéndose uno al otro, a sí mismos.
Ambos tienen un sólo objetivo y es poder ver su más íntimo sueño representado en una sola acción: la llegada de un barco.

ONIRICO danza-teatro del gesto Agrupación mexicana formada en 1998, dirigida por Gilberto González, y fundada junto con Juan Ramírez.
Su propuesta surge a partir del trabajo y la experimentación del teatro de calle.
Onírico ha sido ganador en cuatro diferentes ocasiones del premio más importante de la danza en México como lo es el Premio de Composición Coreográfica Contemporánea INBA-UAM, además de haber recibido en dos ocasiones el premio a la mejor iluminación, un premio de mejor interpretación y otro a la mejor música original.

Ha obtenido a lo largo de su trayectoria diferentes becas y apoyos de manera grupal e individual para el desarrollo y realización de su propuesta. Sus obras se han presentado en los principales teatros y festivales de la Ciudad de México y del interior de la República; así como, en diversos festivales internacionales: Nueva York, San Francisco, China, Atenas, Rodas, Montreal y Praga.
Actualmente forma parte del banco de talentos del Cirque du Soleil de Montreal.

AGRADECIMIENTOS A Dios, a Juan Ramírez por siempre estar, a los seres que han venido a dejar cosas mágicas a mi vida, a Niki, al público por su amorosa espera, al Cirque du Soleil por sus enseñanzas y a cada uno de mis queridos cómplices incondicionales en Onírico.
Página web: www.onirico.com.mx Contacto: oniricodanzateatrodelgesto@gmail.com

Domingo 31 / 19 hr Gran Sala del Teatro de la Ciudad

COMPAÑÍA ESTATAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE OAXACA (Oaxaca)
“Nocturno, memoria del viento”
Dirección general de Alejandra Serret
Coreografía de Rolando Beattie*
Intérpretes:
Mayela Marfil
César Castellanos
Julio Pérez
Hector Caballero
Luis Plumas
Silvia Ocampo
Estefania Olivo
Ixchel Pérez

Diseño de la producción:
( Escenografia, Vestuario, Iluminación y Musícalización ) de Rolando Beattie*
Musíca de Boris Petrushansky, Frederic Rzewski, Luciano Berio, Derek Bailey, Lisa Hanniga, Henry Kaiser y Pierre Boulez.
Fotografía de Víctor Hugo López Semeón
Dirección Artistica de Alejandra Serret
Dirección Tecnica de Manuel Ramírez
Gerente General: César Castellanos
Coordinación Administrativa: Jezmín Fenochio.
Fotografía de Víctor Hugo López Semeón
*Sistema Nacional de Creadores Artísticos (FONCA).

NOCTURNO memoria de viento, como proyecto coreográfico, propone construir en una pieza, con duración de un programa completo, con atmósferas, personajes y situaciones en torno a la violencia y la ternura como antagónicos de oscuridad y luz de la condición humana.
Los sentidos: estético, dramático, poético, tonal y dancístico de esta pieza de danza contemporánea, responden a abstracciones metafóricas, organizadas con el propósito de elaborar, a través del lenguaje de los cuerpos en movimiento, una suerte de retratos de humanidad, en el sentido de su paisaje interior.
Funda su dramaturgia en una particular percepción metafórica y poética de la condición humana: toma y compila, para el proceso de estructuración de su propuesta narrativa, poética y estética, algunas situaciones, caracteres, contextos, valores y cualidades inherentes al tema señalado, construyendo un diseño escénico, a manera de caleidoscopio atemporal en el que los cuerpos, la luz, las texturas y el color escriben una historia dividida en cinco cuadros o escenas.

Escena I Línea de tiempo Fragilidad
Escena II Al fondo del vértigo Susurros
Escena III Incandescente Del sigilo
Escena IV Razgado En el silencio
Escena V Ecos de memoria antigua Tenue equilibrio

TALLERES Y CLASES MAESTRAS:
TALLER DEL MOVIMIENTO
“Everything you need to learn, you have to teach yourself”
(Todo lo que necesitas aprender, te puedes enseñar tu mismo).:
Dueto Giustino/Manekehla (Intermedio y Avanzado)

Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey
lunes 25, martes 26, miercoles 27: 13 a 15 h viernes 29: 10 a 12 h

Teatro Espacio Rogelio Villarreal UANL
jueves 28: 13 a 15 h

---

CLASE MAESTRA DE MOVIMIENTO:
The Distable Body (El cuerpo incapacitado) Dueto Giustino/Manekehla
Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey
martes 26: 16:30 a 18:30 h

---

TALLER DE CIA.GERMAN JÁUREGUI/LABORATORIO PUNTO D
“Laboratorio de Improvisación en danza y teatro: ejecución y creación”:
Mtra. Olga Gutiérrez
Sala de Ensayos del Teatro de la Ciudad de Monterrey
miercoles 27 y jueves 28: 10 a 12 h sabado 30: 9 a 11 h

---

CLASE MAESTRA DE CIA.GERMAN JÁUREGUI/LABORATORIO PUNTO D:
“El modelo del jam como una estrategia para la creación de escritura escénica instántanea”.
Mtra. Olga Gutiérrez Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey
jueves 28: 16:30 a 18:30 h

---

CLASE MAESTRA ONÍRICO DANZA-TEATRO DEL GESTO
“La interpretación a través del mimo corporal”
Mtro. Ramón Solano.
Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey
viernes 29: 13 a 15 h

---

CLASE MAESTRA Técnica Graham. Mtra. Alejandra Serret. (Intermedio y Avanzado)
Teatro Espacio Rogelio Villarreal, UANL
sábado 30: 13 a 15 h

SEDES: Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey
Padre Mier 1720, Colonia Obispado. Tel. (81)83466983
Facultad de Artes Escénicas – UANL.

Teatro Espacio Rogelio Villarreal
Unidad Mederos Praga y Trieste, Frac. Las Torres, Monterrey NL. México
Tel y fax. (81)8357-8447 y 8357-8547
Teléfono para informes: (044-81)82543550

COSTOS:
Clase Maestra: $200
Paquete 4 Clases Maestras: $600
Talleres c/u: $600
Paquete 4 Clases Maestras y Taller Giustino-Manekehla: $900
Se otorgará constancia únicamente a quienes asistan a todas las clases maestras ó tengan el 100% de asistencia en cada taller.

A todos los alumnos (profesional o maestría) de Periodismo, Letras Españolas, Comunicaciones y Relaciones Internacionales, así como a todos los que tengan gusto por la escritura y el arte, a participar como reseñistas de las funciones, clases y talleres de danza que se ofrecerán en esta XIII edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA-EXTREMADURA-LENGUAJE CONTEMPORANEO.

Para participar como reseñista, se requiere:
• Entregar un mínimo de 3 reseñas de las cuales una puede ser de taller y/o clase maestra.
• Las reseñas deben estar en tipo de fuente Times New Roman a 12 puntos con 1.5 de espacio interlineado.
La extensión debe ser de una a cuartilla y media.

INVITA: A todos los alumnos (profesional o maestría) de Comunicaciones, Artes Visuales, Animación, que hayan tomado cursos de fotografía o que tengan gusto por la fotografía y el arte, a participar como fotógrafos de las funciones, clases y talleres de danza que se ofrecerán en esta edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA-EXTREMADURA-LENGUAJE CONTEMPORANEO.

Para participar como fotógrafos, se requiere:
• Un mínimo de 15 fotografías digitales sobre tres distintas eventos del FESTIVAL, dos de estos deben ser de funciones.
• Deberán ser en formato .jpg con 300dpi.

INVITA: A todos los alumnos (profesional o maestría) que hayan tomado cursos de video o que tengan gusto por el cine y la grabación, a participar como camarógrafos de las funciones, clases y talleres de danza que se ofrecerán en esta edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA-EXTREMADURA-LENGUAJE CONTEMPORANEO.

Para participar como camarógrafos, se requiere:
• Un videoclip editado de por lo menos tres funciones, talleres y/o clases maestras del FESTIVAL.
• La duración deberá ser de 1 a 3 minutos.
• Se deberá entregar en DVD en formato .mov.

Requisitos para la participación:
1. Registro previo. Confirmar su participación antes del día lunes 25 de octubre del 2010 a las 12:00 p.m. mandando los siguientes datos al correo arriagaingrid@gmail.com:
* El Asunto o “Subject” del correo debe ser: Extremadura fotógrafo (camarógrafo ó reseñista) ó Extremadura fotógrafo y reseñista (Pueden participar en dos áreas solamente).
En el correo incluir los siguientes datos:

A) Nombre completo, carrera, universidad, teléfono, celular y correo electrónico.
B) A cuáles funciones, clases maestras y/o talleres desean asistir. (Revisar programación en www.conarte.org.mx).
C) Párrafo donde se compromete a participar a través de entrega de material y su compromiso de seguir las políticas de participación.

2. Confirmación. Se les mandará un correo de confirmación con los datos necesarios para recoger su gaffete.

3. Autorización. Cuando recojan su gaffete se les dirá a cuáles clases maestras, talleres y funciones podrán asistir.

Políticas para la participación:

1. Una vez que se les ha dado su gaffete deben portarlo a todas los eventos del FESTIVAL a los que están autorizados para asistir.
2. No pueden tomar fotografías o video con flash. No agregar su firma sobre fotografía o video. Conarte incluirá el crédito en la página.
3. Deben entregar el material lo antes posible.

Si hacen reseña o fotografía deben entregar su material a las 12:00 a.m. del mismo día del evento a arriagaingrid@gmail.com.
El límite para entrega del material de video es el domingo 31 de octubre a la 1:00pm 4.
El material de video o fotografía no puede ser vendido, reproducido o utilizado para cualquier otro evento que no se inscriba dentro del marco del FESTIVAL, de lo contrario puede haber penalización de los derechos de autor por parte de los artistas participantes y del festival.
Beneficios de la participación:

A) Su participación es de gran importancia para el FESTIVAL por lo que les otorgará los siguientes beneficios:
1. Entrada gratuita a todas las funciones de danza a través del gaffete (únicamente en el Teatro Espacio Rogelio Villarreal con previa reservación y autorización debido al cupo limitado).
2. Oyentes en los talleres y clases maestras (con previa reservación y autorización debido al cupo limitado).
3. Oportunidad de entrevistar a los artistas. (con previa cita y autorización).
4. Se otorgará a todos los participantes una Constancia con el número de reseñas, fotografías y/o videos con los que participó.

B) Habrá la selección del mejor trabajo para cada rubro (reseña, fotografía y video).
El día de la clausura que será el día domingo 31 de octubre se dará a conocer los resultados de cada área y se le otorgarán los siguientes reconocimientos:
1. Diploma con la distinción.
2. Publicación de su material en la página de CONARTE (www.conarte.org) y del FESTIVAL (www.festivalextremadura.org) así como el blogspot DANZANTE.
*Cada noche del festival se seleccionará una reseña y una fotografía para publicarla en la página de CONARTE al día siguiente.
No obstante, OJO, esta selección no implica que será la misma para la clausura.
3. Formará parte del futuro acervo del Centro de Información, Resguardo y Registro de Video y Materiales de Difusión de Danza de la Asociación Danza Contemporánea en Concierto A.C que actualmente está bajo construcción.
4. Se dará obsequio de libros y/o revistas de interés.
Para cualquier duda comunicarse a través del correo electrónico con Ingrid Arriaga: arriagaingrid@gmail.com