Art Bridgman y Myrna Packer, han colaborado como coreógrafos y ejecutantes desde 1978. Trabajan en la Ciudad de Nueva York y su trabajo se ha presentado en los principales teatros y festivales incluido el Lincoln Center y el City Center. Han realizado giras artísticas en los Estados Unidos e internacionalmente presentándose en el Spoleto Festival USA, Jacob’s Pillow, Bates Dance Festival, entre muchos otros. Se han presentado también en Irlanda, Escocia, Hungría, Francia, Suiza, Alemania, Japón, Singapur, China, México, Panamá, El Salvador y Honduras. Han sido artistas invitados en más de 150 universidades. Bridgman Packer obtuvieron la beca Guggenheim (2008), también han sido beneficiarios de apoyos del National Endowment for the Arts, USArtists International, Performing Americas Project, National Performance Network, La Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y El Caribe, New York Foundation for the Arts, entre otras. Se habla sobre su trabajo de la danza en vivo y con video en el libro Gegenwelten, Zwischen Differenz und Reflection (Contra los mundos, entre la diferencia y la reflexión) escrito en 2009 por Jurgen Schlader y Franziska Weber, y publicado en Münich.
www.bridgmanpacker.org

Ken Field (compositor/músico) es saxofonista, falutista, percusionista y compositor con sede en Boston. Desde 1988 es miembro del ensamble Birdsongs of the Mesozoic, reconocido internacionalmente. También ha grabado varios discos con el grupo que dirige Revolutionary Snake Ensemble, de improvisación con metales. Se ha presentado en Estados Unidos, Canadá, México, Francia, Alemania, España, Portugal, Hungría, Irlanda, Suiza, Italia y Japón. Estuvo en la residencia artística como compositor en la MacDowell Colony, la Ucross Foundation (Wyoming), la Fundación Valparaíso (España), y el Atlantic Center for the Arts (Florida).
www.kenfield.org

En vida hermana, en vida... es una coinversión entre el Programa Iberescena:
Ayuda a la creación y dramaturgia, el Programa de Residencias Artísticas del Centro de Artes La Granja, La Manga Video y Danza y el Programa de fomento a proyectos y coinversiones culturales del FONCA.

Una puesta en escena que retoma la cualidad festiva e irónica que nuestra cultura da a la muerte, creando un espectáculo tipo concierto rockanrolero en donde se recapitulan algunos momentos excepcionales de vida de R1 y R2 – líderes de la banda E.V.E. Una propuesta que además da continuidad a la línea interdisciplinaria que en La Manga Video y Danza hemos realizado a lo largo de más de 15 años, y que hoy denominamos Video Instalación Coreográfica para Concierto de dos Bajos y un Zopilote.
Productor:
Programa Iberescena: Ayudas a la creación y dramaturgia, Programa de fomento a proyectos y coinversiones culturales del FONCA, Centro de Artes La Granja y La Manga Video y Danza.

...

A lo largo de dos meses de trabajo,la narrativa se desenvolvio de una forma que no era lineal desencadenando acciones,reacciones y relaciones impregnadas de ironia, deseo, frustracion, humor. Segun Rodovalho, Cielo en la Boca se mueve entre la densidad y la levedad: "Existe una constatacion de que los desencantos son parte de la vida y que tenemos que sacar el provecho de eso", revela el coreografo.

La reflexión hace una pequeña alusión a otro espectaculo de la Quasar Cia de Danza, Por Instantes de felicidad(2008), que confirma que la felicidad no es propiedad del ser humano. "Mas del que en el espectaculo anterior,en Cielo en la Boca  el intento de buscar por instantes de felicidad se hace necesaria--ella acontece", dice.

Metaforas y antitesis apuntan la discusion a lo largo del espectaculo. El cielo es el ideal inalcanzable y la boca, la realidad palpable. La dualidad aparece tambien el movimiento que va desde intensa a ausente. "En algunos momentos las sutilezas son mas grandes y tenemos el movimiento mas pensado de lo que hecho", dice el coreografo. Quien acompaña la trayectoria de la compañia podra percibir algunas transformaciones del estilo fragmentado de movimiento, desenvuelto por el grupo goiano que tiene influencia en los interpretes y que llama la atencion de investigadores y criticos de danza en todo el mundo.

En el escenario de atmosfera onirica, la ausencia opcional de escenografia significa un territorio que puede ser cualquier lugar, transfiriendo para la iluminacion la construccion de tiempo/espacio. Los ocho bailarines en el escenario no representan personajes,son personas envueltas en busquedas diferentes. Para ellas, el vestuario de Cassio Brasil representa una sintesis de la complejidad del individuo,con varios estilos y combinaciones, en tonos sobrios. Para la musica del espectaculo, Rodovalho eligio, por la sonoridad capas de crear ambientes actuales, musicas electronicas contemporaneas e instrumentales reproducidas por las big bands hace mas de 50 años en todo el mundo.